●杨宏海

    2013年11月，在嘉应学院百年校庆之际，由广东省美术家协会、嘉应学院共同举办“中国客家原生态景观曹知博绘画艺术展”，展出了曹知博教授创作的油画、水彩画、素描、速写等共300多幅艺术作品，大都取自同一题材，即以客家古民居建筑及其背景作为反映对象，给人强烈的视觉冲击力，成为嘉应学院校庆活动的一大亮点。

    同年12月，由深圳市委宣传部、市文联主办，深圳市民间文艺家协会、杨宏海客家文化与艺术工作室等单位承办的“大美客家——曹知博客家原生态油画展”，在特区的艺术殿堂——深圳博物馆又取得巨大成功，让深圳观众颇为惊艳：坐落在群山林壑之中的土楼围屋，门前的禾坪池塘，室内的祖祠灯笼，屋旁翠竹扶疏，果木掩映，屋脊炊烟袅袅、雾霭茫茫……令人感受到一种久违而又熟悉的古朴之美。

    客家建筑美学的开创者和实践者

    作为千百年来客家人繁衍生息的场所，客家民居建筑沉淀着客家人的传统风俗习惯和文化艺术，蕴含着祖祖辈辈客家人的精神和理想，是客家物质文明与精神文明凝固的史诗，更是特有的不可再生资源。十二年前，身为哈尔滨师范大学艺术学院的曹知博教授，正是受客家地区这一独特文化景观的吸引，从冰城哈尔滨来到世界客都梅州，钟情于这一片神奇的土地，并且矢志以客家民居建筑及其背景为对象，以构建“客家原生态景观艺术”为目的——我想此乃这位“新客家”决心南下梅州的主要动因。

    宋代画家郭熙说：“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看。”这明确指出了绘画必须勤于采风，习法自然，摹真山真水。为此，曹教授以极大的热情行走于客家大地，足迹遍及粤、闽、赣，将眼光聚焦于丰富多彩、内涵精深的各类客家民居建筑，沉醉于发现艺术之美的乡土芬芳之中。他每到一个地方，都将自身置于景观对象的内部，让自己融入景观，从物境到意境，从自身到景观，从素描、速写到油画，物我相融，先后创作完成了一千多件作品。十几年来，他始终以旺盛的创作姿态，旷日持久的坚持，锲而不舍的努力，从而成为完成客家民居建筑之美学工程的坚定开创者和实践者。

    本土民族化与西方艺术的融合

    在艺术创作方面，曹知博教授在吸纳俄罗斯现实主义油画传统的基础上，继承徐悲鸿与林风眠两位大师的艺术宗旨。徐悲鸿将西方写实风格油画引入国内，以“深入生活、表现生活”为艺术之境，主张中国油画走向本土化、民族化；林风眠则对现代派绘画进行改良与创新，毕生践行“中西融合”的艺术理想。曹知博教授在创作实践中，遵循徐悲鸿“尽精微，致广大”之理念，以林风眠融合中西之“比对”艺术，追求以小见大，以一当十的艺术境界，又在中华文化尤其是客家文化哲理中吸取营养，将西方油画艺术与中国客家文化相融合，生发出全新的艺术语言。所作作品，既有坚实厚重之大气，更有精微朴实之“幽美”。如《神秘的客家》、《走进客家围楼》、《山里的客家人》等等，可谓画中有诗，诗中有话，确有“静谧”之美、“幽美”之韵。观赏他的画作，既感赏心悦目，又会让内心变得恬静平和。诚如他所言：他的作品里没有“波澜”与“壮阔”，不求喧嚣……更多的是一抹银灰，一片新绿，一丝淡淡的客家情怀，这是能与现实融为一体的客家文化空间。可以说，正是中西两种文化艺术元素的融合，使他的作品产生一种新的魅力，为客家美术增添了奇光异彩。

    期待构建客家气派的“客家美术学”

    一个民系，一座城市，始终会绵延着一条看不见却时刻能感受到的历史文脉，这决定了一个民系或这座城市的艺术审美倾向。由人民美术出版社出版的《中国客家原生态景观：曹知博油画集》的问世，挖掘出客家丰富的文化内涵，以及隐含的“慎终追远”、“聚族而居”、“崇文重教”、“礼乐中和”、“尊重自然”、“天人合一”的人文精神，从中可感受到儒家文化的血液与西方文化的营养，引发受众寻找客家文脉的传续，从而唤起对客家历史的记忆、增强对客家文化的认同。可以说，这是对客家民系与客都梅州具有文脉意义与艺术审美的范本。推而广之，要实现中华民族复兴的中国梦，需要具有中国气派、中国风格的优秀作品，来承载和凝聚反映中国精神的中国力量。

    由此使我想到，作为客家民系或客都梅州，能否构建一种具有客家气派的“客家美术学”流派？在中国现代美术史上，梅州曾出现过美术大师林风眠、雕塑家李金发、版画家罗清桢等名家，在他们所处的年代，尚未或者还来不及提出这样的命题。而在“客家学”方兴未艾的今天，构建“客家美术学”应是适逢其时，而曹知博教授以“新客家”的智慧与情怀，运用新的理念和富于个性的艺术手法，追求“远观能惊心动魄，近看要奥妙无穷”（徐悲鸿语）的目标，无疑已在构建“客家美术学”的美学形态方面，作出了可贵的探索与实践。