从2003年初开始关注客家流行音乐至今，已经差不多有五个年头了。一直在关注着它的发展，主要是台湾与大陆这两个地方。纵观这几年的观察，幽壹发现有一个不争的事实是：在客家音乐的传承与创新上，大陆客家已经远远落在了时代的后面，不仅落后于大陆国语、粤语或闽南语音乐，而且也远远落后于台湾、东南亚等地的客家音乐。
    大陆客家音乐将何去何从？这是一个关乎到大陆数千万客家人的事，多年来也一直有一代又一代无数的大陆客家人在苦苦追寻答案。尤其是进入新千年新世纪以来，在发展迅猛的网络时代，这个问题更是一次又一次地被那些关注客家、心系客家的客家网民们所提起。
    在当前，大陆客家音乐主要有三种：一种是以传统的“客家山歌”为代表的传统客家音乐，代表人物为“彭强”等人。这种客家音乐，因为跟不上时代发展的潮流，缺乏新时代元素，已被大多数人所扬弃，或至少不被重视，溶入主流的可能性几乎为零。目前不过是依靠着过去打下的名号，借着历史发展的惯性，吃吃祖宗的老本而己。

    另一种就是加入了一点新时代元素的“客家山歌”。这类大陆客家音乐，往往被称为“新客家山歌”。它又分化为两种：一派是纯粹是假借“客家山歌”之名，行非“客家音乐”之实的路线。其真正走的是普通话唱腔的路子，根本就不算是正宗“客家音乐”。代表人物为“廖芬芳”。这种所谓的“客家音乐”，因为不是用客家人倍感亲切的“客家话”演唱，所以在广大客家人眼里，并非正宗“客家音乐”，所以并不被广大客家人所认同，基本在客家人中间没有太大的市场。加上又缺乏创新和有效包装，所以在非客家人群中，也不是很有市场，两头都不讨好。
    这一种还有另一派，那就是在传统“客家山歌”的基础上适当地加入了一些新时代的音乐元素，并对歌词加以改进，以贴切今天的生活，这一派以“菊子”为代表。不过这种所谓的“大陆客家新音乐”，完全是“旧瓶装新酒”的作法，改良并不彻底，大多数还是停留在原来的框框里打转。在流行文化风行的今天，这种比时代慢半拍甚至几拍的“改良”是注定走不远的。因此在客家年轻人中间，也没有太大的市场，并不被大多数客家人所认同。
    最后还有一种，就是效仿台湾客家音乐，以这个时代主流音乐运作方式，用浓浓的现代风气、现代先进的音乐元素来创作大陆客家音乐，这一派的代表主要有华D和曾辉彬等人。这一派无疑是大陆客家音乐中最受欢迎的一派。因为他们贴切时代主流，能够跟得上时代的发展，所以往往他们的作品卜一问世，立即就在大陆客家人中间风行开来。不过令人深感可惜的是，因为这一派的人大多数是年轻人，无论是在经济还是在社会关系上，都比较薄弱，所以人数还很少，力量还十分薄弱，声势还不够浩大，还未得到官方等主流社会的普遍承认和接受。不过从长远来看，如果大陆客家音乐真的能够发展起来，无疑这一派的前景要最为看好，也最有市场前景。
    为什么大陆客家音乐始终不愿意迈出现代化、流行化的步伐，始终不愿意扛起“客家流行音乐”大旗呢？为什么大陆的客家音乐人和推广公司，绝大多数人一定要死抱着“客家山歌”这个古旧招牌呢？   
    主要是因为，无论是大陆的客家音乐人，还是相关推广公司，都无勇气，也没有能力扛起彻底变革客家音乐，扬弃旧有框框，重新打招牌，创客家新音乐名声。所以他们只能抱着“客家山歌”这个陈旧得不能再陈旧的老旧招牌，将其稍为粉刷一翻，也就是在前面打上“新”字，就到处招摇过市了。
    另一方面，因为在过去五十多年里，尤其是改革开放以来的二十多年里，一谈到客家音乐，一宣传到客家音乐，无论是客家人自己，还是非客家人，都是在讲“客家山歌”，所以也算是树起了一定的品牌，有了一定的知名度。这也导致了大陆客家音乐人和相关推广公司不愿意轻易抛弃这个暂时还算能够发点光的“旧招牌”，还幻想着以此来打开“大陆客家音乐”市场。可是他们也只不过是对“传统的客家山歌”进行形式上的一点改进，在歌词的内容上和曲子的曲调上，绝大多数都还远远没有跟上时代的步伐，因此基本上很难被主流听众接受，目标市场只剩下一些怀旧的老年人，这样自然看不到什么生命力。
    上面这些做法直接导致了人们现在一提到“客家音乐”，无论是很多客家人自己，还是非客家人，都以为就是“客家山歌”。哪怕明明是的“客家流行音乐”，也会被主流社会的许多人有意无意地归入到“客家山歌”行列中去，在他们眼中，仿佛客家音乐就只有“传统山歌”这一种形式。
     因此，幽壹觉得大陆客家如果要得到真正的发展，要跟上时代的脚步，那就一定要彻底跳出“客家山歌”的条条框框，要彻底扬弃“客家山歌”的概念，不仅在表现形式上，就是在名字包装上，也不要再去沾“客家山歌”这个早已被概念化、符号化的招牌。
    大陆客家音乐要得到“新生”，就唯有先壮士断腕，先抛开“客家山歌”。因为“客家山歌”早已在客家人或非客家人心中固化多时，是“土”的代言词。这并不是妄自菲薄，这是基于事实的论断。
    当然，我并不是说反对大陆客家新音乐在“客家山歌”中汲取养料，完全可以从中吸收一些音乐元素，但是一点要头脑清醒，不能再陷入“客家山歌”的框框而不能自拨。要懂得舍与得的关系，有所弃，才会有所得。  

    总的来说，大陆客家音乐必须具备一种创新的精神，从无到有，从粗到细，从杂到精，这样才能做大做强，在“强手”如云的情况下杀出一条血路来。

    最后，我觉得大家也无须太过悲观，当前大陆客家在觉醒，借助于网络的庞大力量，客家音乐的土壤也在不断增厚，大陆客家音乐正在迅猛地向前发展着，网上网下的各路人马各种方式都在尝试，暂时的低迷并不意味着永恒。幽壹始终相信，在全体客家乡亲们的努力之下，大陆客家音乐“百花齐放”一定会有时。

                                        幽壹

                                          2007年12月28日晨于深圳